a

1. Semblanza del grupo
El Colectivo RESPIRAL se forma en el 2009 en respuesta a la motivación de sus
miembros de realizar trabajos artísticos en comunidades de nuestro país, así
como frente a la demanda de algunas instituciones no gubernamentales para
tratar temáticas y problemáticas de tipo psicosocial, económico, ambiental y sociopolítico
que provocan un impacto en las personas y/o comunidades beneficiarias
de sus proyectos, a través de la técnica del Teatro Foro Clown (TFC).
El grupo ha utilizado esta técnica debido a que ofrece la posibilidad de compartir
una nueva forma de comunicación por medio de recursos lúdicos, reflexivos,
teatrales y sociales, que puedan potenciar la participación y construcción colectiva
de conocimientos y nuevas realidades. Dicha técnica posee además de una
metodología participativa, una estrategia pedagógica proveniente de la Educación
Popular planteada por Paulo Freire. Por lo tanto, plantea como eje central
de su proyecto artístico el uso del Teatro Social como un camino posible para
deconstruir y construir realidades a través de la risa y el juego.
Al mismo tiempo, el grupo está enriquecido por las visiones interdisciplinarias e
interculturales, el trabajo comunitario en diferentes zonas del país ya sea con
ONG´s o con grupos comunitarios independientes, la conciencia politico-socioambiental
y la experiencia particular de cada persona tanto en temáticas relacionadas
con el arte, comunicación, como en experiencia de vida por ser de
diferentes nacionalidades.

2. Misión
La Asociación Cultural Colectivo Respiral es un grupo artístico, de personas de
diferentes nacionalidades, culturas, ámbitos sociales y disciplinas tales como la
Música, el Trabajo Social, la Psicología, el Teatro, la Enfermería y la Gestión Cultural,
que apuesta por un cambio social, económico y político. Trabajamos para
la construcción y transformación colectiva de realidades cotidianas, a partir de
la Educación Popular, el Arte, la Risa, y lo Lúdico como herramientas centrales
de nuestro quehacer, buscando promover una vida digna para tod@s. Creemos
posible un cambio que respete la diversidad cultural de personas, creencias,
valores, visiones y perspectivas, e intentamos transmitir que la empatía y la comunicación
asertiva son medios eficaces en la solución de conflictos.

3. Visión
La Asociación Cultural Colectivo Respiral busca crear una transformación socioeconómica
y política conciente y proactiva que haga del Arte una herramienta
para que personas, grupos y comunidades la utilicen como recurso que impulse
la creatividad, el diálogo, la comunicación no violenta, la reflexión crítica y la
acción social. Así mismo que ayude a potenciar el conocimiento popular y el
potencial artístico que cada persona posee por el hecho de existir y ser parte de
la diversidad cultural.
La Asociación carece de fines lucrativos, siendo su objeto la creación de contenidos
artísticos, puesta en marcha de los mismos, su difusión y gestión cultural en
general a través de medios impresos, electrónicos y de cualquier otra índole.

4. Objetivo General
»» Impulsar el arte en sus diferentes manifestaciones, como una herramienta
que potencie la creatividad, el diálogo, la comunicación no violenta, la reflexión
crítica y la acción social.

5. Objetivos específicos
a. Contribuir a la cohesión social y al ejercicio respetuoso y solidario de la diversidad
cultural a través de procesos de formación integral dirigidos a revalorizar
el juego y la cultura como elementos dinamizadores y transformadores
de individuos, grupos y comunidades para la promoción y práctica de los derechos
humanos y la recuperación de la confianza, la convivencia, el respeto
a la vida y a la naturaleza.
b. Vivenciar el humor y el juego teatral como herramientas de empatía para
generar posibles caminos hacia la sanación y resolución de situaciones conflictivas
y/o violentas.
c. Facilitar y dinamizar espacios para el desarrollo de la creatividad y el intercambio
de experiencias artístico culturales.
d. Generar espacios de reflexión, debate y búsqueda de soluciones colectivas,
en torno a las problemáticas psicosociales y socioeconómicas que se viven
en las diferentes provincias del país.
e. Contribuir a la creación de obras artísticas que reflejen las realidades de las
diversas comunidades del país, a través de la metodología del Teatro Foro
Clown y otros recursos relacionados con la música, las artes plásticas, los
medios de comunicación y tecnología libre, y el desarrollo sustentable.
f. Promocionar y desarrollar habilidades artísticas y culturales, el diálogo y el
intercambio de conocimientos comunitarios locales y nacionales.
g. Incentivar manifestaciones y prácticas artísticas culturales descentralizadas, a
través del uso y transformación de espacios públicos, locales y comunitarios.
Giras y presentaciones de obras de teatro foro clown.

Orígenes del TEATRO FOR CLOWN (TFC):

Teatro del oprimido (TO)

El Teatro del Oprimido propone dar una respuesta a problemáticas socioeconómicas
como la discriminación, la inequidad, la violencia generalizada, la explotación,
el daño ambiental y otras violaciones a los derechos humanos, estimulando
a las personas, por medio del humor y la teatralización de sus realidades, a
dejar de ser espectadoras pasivas de la realidad y pasar a ser personas activas
que la transforman. Este proceso fortalece la creatividad, la concientización y
posteriormente la participación ciudadana, al mismo tiempo que ofrece opciones
recreativas y artísticas que fomentan la reflexión colectiva y la posibilidad de
construcción conjunta de soluciones a sus realidades.
Una de las técnicas principales del Teatro del Oprimido es el Teatro Foro, y dentro
de ellas el Teatro Foro Clown (TFC), el cual consiste en la presentación de
un espectáculo basado en hechos reales exagerados al estilo payaso o payasa,
en donde los personajes oprimidos (as) y opresores (as) entran en conflicto, de
forma clara y objetiva, en la defensa de sus deseos e intereses. Esta es una herramienta
comunicacional que invita a visualizar diversos caminos en las interrelaciones
cotidianas, crear nuevas imágenes ante diferentes situaciones.
La actividad lúdica existente en el TFC es básicamente una actitud vivencial de
libertad y ésta, a su vez, es la que ofrece su valor creativo, con la posibilidad que
tenemos las personas, jugando simbólicamente, de elaborar situaciones que se
viven en lo cotidiano, ya sean estas placenteras o traumáticas. De esta forma,
la utilización del humor puede ser un medio que, a través de la risa, nos permita
alivianar la carga que muchas veces los hechos cotidianos conllevan para poder
analizarlos libremente. Por tanto, es un recurso sanador y reflexivo.
De acuerdo con esto, la experiencia de actuar frente a pares (etapa de la vida,
situación común, contexto social, etc...) o bien verse reflejados/as en una imagen
teatral nos da la posibilidad de reflexionar acerca de lo que vemos y sentimos y
de poder visualizar cómo las condiciones externas nos determinan, siendo esto
nuestra voluntad o no.
Es así que teatralizando un mensaje, un conflicto o nuestros valores y sentimientos
todas las personas son capaces de encontrar variadas respuestas a una
misma situación. Cuando un grupo teatraliza sus problemas y sus deseos, consigue
comprenderlos mejor. La comprensión de las situaciones de opresión lleva
a reflexionar sobre ellas y modificarlas. La presentación pública de los mismos
– a través del teatro- permite sacar a luz y concienciar a la población sobre la
problemática que se enfrenta.
De esta manera, el TFC se plantea como una propuesta artística innovadora en
nuestro país, pues son pocos los grupos u organizaciones que están trabajando
con el Teatro del Oprimido y que además, lo platean como una opción política,
al mismo tiempo que educativa, recreativa, artística y respetuosa del pluralismo
cultural. Igualmente, es una técnica que se utiliza desde y para realidades
adaptadas a los contextos costarricenses y a las particularidades de distintas
poblaciones y zonas geográficas, por lo que permite que es muy versátil para
trabajar prácticamente cualquier temática y es un poderoso recursos para que
las personas puedan sentirse más identificadas con la puesta en escena que se
les presenta.
Es una herramienta que desarrolla la creatividad tanto de quienes actúan las escenas
como de quienes la observan, y funciona con los elementos mínimos de
escenografía, por lo tanto facilita la movilidad para llegar a comunidades o sectores
del país con poco o nulo acceso a otras formas o manifestaciones artístico
culturales más allá de las locales.
De esta manera, se plantea esta técnica como una forma de reivindicar que el
arte y la cultura son políticas y que todas las personas, de diferentes zonas del
país, merecen un acceso libre, universal y constante a éstas, pues siguiendo
a Roberto Vega en su libro El Teatro en la Comunidad, se hace cada vez más
necesario y urgente incorporar el arte a nuestra vida cotidiana, para dimensionar
que en las pequeñas cosas de nuestro día a día somos innatamente seres
creativos.

Teatro Foro (TF)
Se origina en Brasil en el contexto de la dictadura militar de la década de los
años 70 y gracias a los aportes de Paulo Freire y su propuesta de la Educación
Popular. El gobierno militar prohibió, a la fuerza, cualquier manifestación crítica,
política y artística, entre ellas el teatro popular callejero, por lo tanto Augusto
Boal junto con un colectivo de actores y actrices comprometidos comenzaron a
desarrollar el Teatro del Oprimido, una forma de teatro social, crítico y político,
representada por medio de varias técnicas como el Teatro Invisible y el Teatro
Foro en un contexto real fuera del escenario como la calle, un parque, las comunidades,
etc, en la que se representa una escena basada en una situación cotidiana.
Este tipo de teatro permitía una expresión más libre y sin censura frente
a la represión y opresión militar de la época, a la vez que una reflexión colectiva
de las situaciones, condiciones y realidades sociales y políticas.
Una vez desarrollada esta forma teatral, Boal escribe su libro “Teatro del Oprimido”,
en donde explica cómo en una de sus técnicas más usadas como el Teatro
Foro es el mismo público, el que por medio de la discusión y análisis colectivo
de lo que observa, dará las posibles soluciones a los problemas que se ven en
la escena, haciéndose conscientes de que todos y todas somos capa-ces de
encontrar esas soluciones, a través del diálogo, así como todas y todos somos
capaces de hacer teatro. Esta técnica también da la posibilidad de que las personas
del público pasen a actuar de forma improvisada, reemplazando a algunos
de los actores o las actrices, con el mismo fin de solucionar la problemática
presente en la escena, por lo que se fundamenta en uno de los principales principios
de la Educación Popular de construcción colectiva del conocimiento.
Por medio de esta técnica es posible cuestionar las relaciones de poder y dominación
que existen en nuestras sociedades para transformarlas en relaciones
más horizontales, justas y equitativas.
La Educación Popular, en estrecha relación con el Teatro del Oprimido y dentro
del mismo el Teatro Foro, permite la construcción conjunta del conocimiento, la
cual rompe con la base de la educación tradicional que plantea una relación de
jerarquía, dominación y des-igualdad, al considerar que hay una persona que
sabe (la docente o el docente) y que es quien le ensañará al alumno o alumna
su saber. La Educación Popular, al contrario, considera que todas las personas
tenemos conocimientos, saberes, pensamientos y experiencias adquiridas por
la vivencia cotidiana que nos dan un bagaje de conocimiento, el cual puede ser
compartido con las demás personas, por lo que se da un proceso simultáneo de
enseñanza-aprendizaje. Entonces ya no es sólo el docente o la docente quien
educa al estudiante (o el padre-la madre al hijo-hija, o el jefe-la jefa al empleadoempleada)
sino que todos y todas nos educamos entre sí, aprendiendo y enseñando
al mismo tiempo. Esto nos plantea formas de relación más horizontales y
en diálogo transformador constante.
De esta forma, el Teatro Foro se basa en esta pedagogía de la Educación Popular,
porque quienes participan no son simples espectadores o espectadoras de
la escena, sino que son sujetas activas y sujetos activos en la construcción del
conocimiento, por lo que tienen la oportunidad de cambiar la realidad que se vea
en escena, y ser protagonistas de la transformación social de sus realidades;
ya sea por medio del diálogo o bien, reemplazando a las actrices o actores en
escena.

Teatro Foro Clown (TFC):
El clown o payas@ es una forma teatral y circense de actuación que tiene como
virtud la expresión transparente y exagerada de las emociones más puras de
las personas, estableciendo una comunicación constante con el público a través
de la mirada y la improvisación, y utilizando la nariz roja como una de las máscaras
más pequeñas que existen. Por lo tanto, no se da lo que en el teatro se
denomina la “cuarta pared” pues la payasa o el payaso tiene un contacto directo
y se alimenta de las reacciones y expresiones del mismo público, provocando
la risa. Al reírnos de las cosas que pasan en escena y de los y las personajes,
les estamos entendiendo y nos estamos identificando de algún modo con ell@s.
Ve-mos, en escena de modo exagerado y divertido, algo que nos pasó, nos
pasa, o le ha pasado, a alguien que conocemos. Esta vinculación con nuestras
vidas cotidianas caricaturizadas es lo que nos causa gracia y nos hace reír. De
esta forma, gracias al clown y a la técnica de Teatro Foro, podemos reírnos de
situaciones cotidianas que nos suceden, y que no serían graciosas en otros
ámbitos de nuestras vidas, y al mismo tiempo, podemos reflexionar sobre ellas
para generar transformaciones.
El público, con sus aportes tiene la posibilidad de decidir que caminos pueden
tomar los protagonistas de la obra y dialogar sobre sus inquietudes en el tema
de las relaciones afectivas, la sexualidad y la salud.
Esta obra esta dirigida principalmente a personas adolescentes y jóvenes, y
busca incidir en la promoción de la vivencia de una sexualidad sana, responsable,
informada y placentera.

Semblanzas de las obras
Nuestras obras están dirigidas a todo público, sin distinción de edad, género
o condición socioeconómica, ya que las problemáticas que abordamos son
situaciones cotidianas producto de las relaciones interpersonales e interinstitucionales,
por lo que pueden ser generalizadas a gran parte de la población,
tanto de Costa Rica como de otros lugares de Latinoamérica.

Sexualidad juvenil: “Con don o sin don”
El tema principal es la vivencia de la sexualidad en las personas jóvenes, donde
se destaca la falta de comunicación e información con respecto a la sexualidad.
La obra aborda el embarazo adolescente no deseado, contagios de enfermedades
de transmisión sexual y los sentimientos de confusión, soledad, inseguridad
vividos por los y las personajes.
En esta obra cinco jóvenes, tres hombres y dos mujeres, se relacionan entre sí,
ya sea como amigos, compañeras de clase, novios, o simplemente por mantener
relaciones sexuales y manifiestan sus concepciones acerca de la sexualidad.
La obra también aborda las perspectivas sobre las formas de educación, poniendo
en contraste la educación tradicional y la educación popular, buscando
resaltar los saberes de todas y todos. A la vez, cuestiona las formas del ejercicio
del poder que generan discriminación.

Género y Protagonismo de las Mujeres: “Pura Vida….pa quien?”
Esta obra va dirigida principalmente a grupos de mujeres. Con el objetivo de
poner en debate la construcción de género, el sistema patriarcal y los diversos
tipos de violencia que se viven en nuestra sociedad con el fin de buscar cambios
y transformaciones hacia relaciones mas equitativas, respetuosas y armoniosas
entre las personas.
En esta puesta en escena podemos observar la manifestación de varios tipos
de violencia hacia y entre las mujeres (Violencia física, violencia patrimonial,
violencia psicológica). Podemos ver a tres mujeres una mujer agresora, una mujer
empoderada de sus ideas, deseos y entorno y una mujer agredida. La obra
tiene como escenarios el espacio de un encuentro de mujeres y las casas de dos
parejas de las mujeres.

Migración: “Migraño de la frontera”
En esta obra hablamos de como la violencia económica y social hace que las
personas opten por el éxodo a otros países, la exclusión social, asi como de la
competencia y coexistencia entre comunidades fronterizas.
Migraño es un joven habitante de una zona fronteriza de un país x. Tiene inquietudes
personales que lo hacen aspirar a una vida económicamente mejor.
Además por razones socio políticas (gobierno militar, maras, violencia) decide
cruzar la frontera porque cree que en el país vecino tendrá acceso a mejores
oportunidades.
En la frontera un comerciante norteamericano de frutas de monocultivo se presenta
ante los policías de migración quienes lo reciben muy amablemente y sin
ponerle ninguna traba al ingreso de él y su mercadería. El siguiente en la fila es
Migraño, pero en este caso el oficial de migración le solicita visa de turista, de
trabajo, de estudiante, permisos, documentos y dinero. Migraño no tiene nada
de lo que le piden y se plantea otras posibilidades de cruzar la frontera. Migraño
decide cruzar la frontera de forma ilegal lo que lo hará tener que pasar por muchos
problemas.
Esta obra a diferencia de las otras del grupo Respiral tiene una modalidad distinta
en la parte del foro en la que el público participa. Esta vez, es a manera de
conferencia de prensa con preguntas en las que participa el público. Poco a poco
los actores y actrices se salen de sus personajes mientras declaman un poema
de Jorge de Bravo llamado “Nocturno sin patria“dando cierre a la conferencia

Comercio justo: “Por un Desarrollo sonreible”
Va dirigida todas las familias, hombres y mujeres.
En esta obra se abordan las siguientes temáticas: el consumismo, la violencia intrafamiliar,
las dificultades de una madre soltera en un sistema de desigualdades
sociales, la producción de objetos con materiales reciclado, formas de comercio
mas justas y solidarias versus un sistema de competición y explotación.
En la función se representa una familia común en estos tiempos, una madre separada
de un niño y una niña inmersos en las exigencias del consumo. Experiencias
de personas migrantes y sus dificultades para encontrar trabajo. También la obra
muestra las formas de relación entre artesanos y artesanas y de éstos a su vez
con personas extranjeras y las formas de trabajo informal de venta callejera.

Liderazgos en las organizaciones: “Exceleeeeente!!!”
Es muy común ver en las organizaciones comunales o institucionales gubernamentales
o independientes, círculos de poder y formas para tomar decisiones
fuertemente estructuradas de forma vertical, que con el tiempo va afectando
las relaciones humanas y haciendo que la organización pierda el rumbo de sus
objetivos iniciales.
Veremos distintos personajes que son relativamente fáciles de reconocer e incluso
ubicar dentro de organizaciones conocidas.
Ellos y ellas estarán sentadas en sillas, claramente de distintos tamaños y se
preocuparán por sentarse cuidadosamente en la que le corresponde a cada uno
según su status frente al grupo. Alguno aprovechará, cuando siente que no lo
están mirando, para ostentar poder y sentarse en la silla más alta.
Veremos al típico personaje que siempre tiene un pero para todo, sin embargo
no es capaz de oponerse claramente a una propuesta, ni a hacer propuestas
racionales ni de asumir compromisos o responsabilidades.
El personaje que pertenece a la organización pero que sus compañeros y compañeras
no asumen como parte de ella, a tal punto de que no vota y no opina
debido a que ella se ausenta de las reuniones por estar cocinando para todos y
todas o por estar limpiando el local compulsivamente, ya que ella no se siente
intelectualmente capacitada para participar y considera que su aporte es meramente
doméstico.
Por otro lado, el personaje que se ocupa de todo lo práctico de la organización
(las cuentas, los inventarios, las llamadas, las redacciones, las agendas, la producción)
pero que no es valorada por sus compañeros ya que no tiene títulos
profesionales.
El personaje de la tercera edad, invisibilizado, intelectual que siempre tiene algo
que decir o agregar a lo que otro ha dicho, pero que no toma posición definida
ni de un lado ni de otro.
La extranjera, exótica, graduada de algo (cualquier cosa) eso le da poder para
ser presidenta y desvalorizar a los demás. Además, su exoticidad la hace incuestionable.
Nota: Estos personajes, la intención y el tipo de organización han variado según
el público que vaya a participar de la obra.

Masculinidades: “Reformandonos”
Esta obra trata el tema del maltrato del hombre hacia la mujer como forma de
afianzar la masculinidad y fue adaptada para mostrarla en el centro penitenciario
La Reforma.
Un hombre llega a su casa después del trabajo buscando a su esposa que al
parecer está ausente.
Suena el teléfono. La llamada es para su esposa de parte de una organización
de mujeres. El hombre no sólo decide no pasar la llamada sino que le ordena a
la interlocutora no volver a llamar a su casa ya que el no quiere que ella participe
de esos espacios.
Cuando la mujer pregunta al hombre si la habían llamado, el le miente y para
defenderse, al sentirse cuestionado, la golpea y se va a la calle.
En la calle se encuentra con un vecino y tienen una conversación de lo sucedido
en tono muy patriarcal. El vecino le aconseja sobre la manera en que él controla
la situación en su casa. Según el vecino no debe golpearla sino castigarla
quitándole el celular, no dándole permiso de ir a esas reuniones o solamente
gritándole. Y para arreglar la situación el vecino aconseja llevarla a comer pollo
frito o comprarle algún regalo.

Proyectos que hemos hecho y que queremos realizar
Durante el 2009 se investigó sobre la vivencia de la sexualidad en personas
adolescentes en los cantones de Alajuelita y Desamparados. Esta investigación
como parte de la metodología de Teatro Foro Clown (TFC) tenia como fin la
producción de una obra de TFC denominada “Con don o sin don” para generar
espacios de información, diálogos y promoción de una salud sexual saludable y
responsable con y para personas adolescentes que culmino con la presentación
del colectivo en 4 ferias de la salud de colegios en dichos cantones entre el
2009 y 2010, donde unas 800 personas en total se beneficiaron con la técnica
de TFC.
Durante el mismo año se investigo paralelamente sobre la problemática de la
violencia de género a nivel nacional. Este proceso desemboco en la creación
de una nueva obra de TFC destinada a la búsqueda de soluciones grupales y
mecanismos de prevención para este problema de salud pública. Generando
varios espacios de difusión, entre los cuales destacan la articulación con instituciones
públicas por medio de presentaciones, en el Registro Nacional el dia de
internacional de las mujeres el 8 Marzo 2010 con la participación de 500 personas
y en los Congresos Nacionales 2009 y 2010 de la Asociación de Profesores
de Segunda enseñanza- APSE con la participación de 500 personas y el Sindicato
Educadores Costarricenses SEC..
Por otra parte, se viene desarrollando una colaboración y trabajo conjunto con
algunas Ongs en procesos de reflexión y capacitación en prevención de la violencia,
empoderamiento con grupos de mujeres (ALFORJA- LIMPAL) donde se
han realizado giras a Puntarenas, Upala, San Ramón presentando la obra con
un numero de aproximadamente 500 mujeres beneficiadas.
En el presente año se está culminando con un proceso de capacitación en técnicas
de improvisación teatral, clown, movimiento corporal y teatro foro clown
con grupos de jóvenes de la comunidad de Alajuelita (Liceo Teodoro Picado
y la Fundación Fútbol por la Vida) apoyado por una Beca Taller del Ministerio
Cultura. En donde al terminar el proceso el mismo grupo de personas jóvenes
creara y presentará una obra en su comunidad.
Por último, se viene apoyando desde nuestro colectivo un proyecto de Participación
ciudadana en la Comunidad de Desamparados con co-participación de
la red Desampactivarte en talleres de clown con 15 jóvenes en el liceo Roberto
Gamboa y 15 personas en el Museo García Monge en Desamparados centro.

Modalidades de trabajo

1. Presentaciones
Hacemos presentaciones de obras de teatro foro clown (ver currículum adjunto).
Los espectáculos teatrales se puede adaptar a cualquier espacio físico, teniendo
en cuenta la comodidad del público.
Si el espectáculo se realiza en espacio abierto y o en horario nocturno o en
espacio cerrado se requerirá luces generales y micrófonos de corbata para una
mejor calidad de sonido.
La mayoría de las obras tienen una duración de 20 a 30 minutos, sin embargo,
bajo la modalidad de teatro foro clown un espectáculo puede durar entre una
hora y media y dos horas, ya que se incluye la presentación de la obra, un segundo
momento donde se realiza la discusión entre mismo público participante
sobre las principales problemáticas, sus causas y posibles soluciones, luego se
realizan las modificaciones e interacciones del público con los personajes en
una segunda pasada de la obra donde esta puede ser transformada y cambiar
su final, aquí los actores y actrices realizan improvisaciones según las sugerencias
del público. Por último, se hace un cierre en colectivo con las principales
conclusiones.

2. Capacitaciones y Talleres en Técnicas
y Ejercicios de Clown e Improvisación Teatral.
Mediante espacios de formación artística integral para niñ@s, jóvenes y adultos
que promuevan la manifestación, exposición, producción e intercambio de las distintas
expresiones visuales, escénicas, y musicales articuladas y expresadas por
el trabajo corporal y escénico. Los ejercicios que se realizan van dirigidos a:
• Expresión corporal
• Reconocimiento y manejo del espacio
• Proyección de la voz
• Búsqueda de nuestro propio clown o niño-a interior
• Escucha y confianza personal y grupal
• Reconocimiento de la risa y el juego como herramientas para el desarrollo de
la creatividad, entre otros.
Hacemos presentaciones de obras de teatro foro clown (ver currículum adjunto).
Los espectáculos teatrales se puede adaptar a cualquier espacio físico, teniendo
en cuenta la comodidad del público.
Si el espectáculo se realiza en espacio abierto y o en horario nocturno o en
espacio cerrado se requerirá luces generales y micrófonos de corbata para una
mejor calidad de sonido.
La mayoría de las obras tienen una duración de 20 a 30 minutos, sin embargo,
bajo la modalidad de teatro foro clown un espectáculo puede durar entre una
hora y media y dos horas, ya que se incluye la presentación de la obra, un segundo
momento donde se realiza la discusión entre mismo público participante
sobre las principales problemáticas, sus causas y posibles soluciones, luego se
realizan las modificaciones e interacciones del público con los personajes en
una segunda pasada de la obra donde esta puede ser transformada y cambiar
su final, aquí los actores y actrices realizan improvisaciones según las sugerencias
del público. Por último, se hace un cierre en colectivo con las principales
conclusiones.

3. Talleres de Movimiento Expresivo y Contacto Psico-Corporal.
Ya que consideramos que a través del lenguaje corporal se potencian las distintas
expresiones humanas como el lenguaje gestual, el arte y la creatividad,
abriendo espacios de autoconocimiento, comunicación y formas de interrelación
armoniosas entre las personas, permitiendo la expresión de sentimientos, emociones
y pensamientos a través del lenguaje y contacto corporal. Para ello se
realizan ejercicios de
• Relajación y meditación • Balance corporal.
• Expresión corporal. • Danza Terapia.
• Masaje y automasaje. • Actividades Lúdicas.
• Ejercicios Psicoenergéticos.

4. Talleres de fabricación de Títeres de Goma Espuma con
material reciclado.
Desde el Colectivo Respiral apostamos por el reciclaje y usamos goma espuma,
retazos de telas entre otros materiales usados para la fabricación de títeres y
otros elementos de escenografías y utilería para obras de teatro. Realizamos talleres
para compartir técnicas de fabricación de títeres tales como:
• Técnica de tallado/esculpido en goma espuma densa.
• Técnica con moldes o patrones en goma espuma suave.
• Búsqueda de materiales y modificación de prendas para vestuario de títeres.

5. Producción Radiofónica
Hemos visualizado un proyecto de radio en el que vamos a comunidades urbanas
y rurales a capacitar a personas interesadas en herramientas radiofónicas,
para producir montajes de radioteatros con temas de interés de la comunidad.
Para esto capacitaríamos en:
• Teoría y práctica para el uso de equipos para la producción de radio (grabadoras,
micrófonos, cables).
• Herramientas de software libre para edición de audio.
• Técnicas de colocación de voz para la exploración de distintos personajes con
la voz.
• Formación en la producción de entrevistas radiofónicas.
• Formación en producción de guiones para cuñas radiofónicas
• Formación en producción de guiones para radioteatros.

CURRICULUM DEL COLECTIVO :
Mayo, 2009
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Encuentro de Economía Feminista, Mesoamericanas
en Resistencia por una Vida Digna. San
José, Centro de Convenciones El Nazareno.
Agosto, 2009
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Comisión de Género, Congreso Asociación Nacional
de Educadores (ANDE). San José, Centro de Convenciones
Maná.
Setiembre, 2009
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con Adolescentes, Feria de la
Salud Adolescente Red de la No Violencia de Alajuelita-
Asociación de Mujeres en Salud (AMES).
Alajuelita, Liceo Teodoro Picado.
Octubre, 2009
• “Liderazgos en las organizaciones”.
Sesión de Reflexión institucional, CEP-Alforja. San
José.
Noviembre, 2009
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con niños, niñas y adolescentes.
Asociación de Mujeres en Salud (AMES). Alajuelita,
Escuela Los Pinos.
• “Género y Protagonismo de las Mujeres: por
una Vida sin Violencia”.
Celebración del Día de la No Violencia hacia las
Mujeres, Sindicato de Educadores y Educadoras de
la Educación Costarricense (SEC). San José, Sede
del SEC
• “Género y Protagonismo de las Mujeres: por
una Vida sin Violencia”.
Celebración del Día de la No Violencia hacia las
Mujeres, Liga Internacional de Mujeres pro Paz y
Libertad (LIMPAL Sección Costa Rica). San José,
Casa de la Cultura José Figueres.
Participación en el Primer Encuentro de Clown, Centro
Cultural Español. San José.
Diciembre, 2009
• “Por un Comercio Justo”.
Feria del Comercio Justo. Colectivo Desarrollo Sonreíble.
San José, CENAC.
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con adolescentes. Proyecto
Ciudadanía Educativa, Consejo de Educación de
Adultos de América Latina (CEAAL)-CEP Alforja.
Desamparados, Liceo Dos Cercas.
• “Masculinidades”.
Semana de actividades navideñas en Centro Penitenciario
La Reforma. Alajuela.
• “Masculinidades”.
Encuentro Anual de la GuanaRED, Guanacaste.
Enero-febrero 2010
• “¿Condón o sin don?”.
Festival artístico centroamericano “Berrinche Ambiental”,
GuanaRED-Red Mesoamericana Caleidoscopio.
Granada, Nicaragua.
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con Adolescentes. Proyecto
Ciudadanía Educativa, Consejo de Educación de
Adultos de América Latina (CEAAL)-CEP Alforja.
Desamparados, Liceo Roberto Gamboa.
Marzo- Diciembre, 2010
• Desarrollo del proyecto de Becas Taller del
Ministerio de Cultura en la comunidad de Alajuelita
con jóvenes.
Mayo, 2010
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Encuentro de Economía Feminista, Mesoamericanas
en Resistencia por una Vida Digna. San José, Centro
de Convenciones El Nazareno.

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CURRICULUM DEL COLECTIVO :
Mayo, 2009
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Encuentro de Economía Feminista, Mesoamericanas
en Resistencia por una Vida Digna. San
José, Centro de Convenciones El Nazareno.
Agosto, 2009
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Comisión de Género, Congreso Asociación Nacional
de Educadores (ANDE). San José, Centro de Convenciones
Maná.
Setiembre, 2009
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con Adolescentes, Feria de la
Salud Adolescente Red de la No Violencia de Alajuelita-
Asociación de Mujeres en Salud (AMES).
Alajuelita, Liceo Teodoro Picado.
Octubre, 2009
• “Liderazgos en las organizaciones”.
Sesión de Reflexión institucional, CEP-Alforja. San
José.
Noviembre, 2009
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con niños, niñas y adolescentes.
Asociación de Mujeres en Salud (AMES). Alajuelita,
Escuela Los Pinos.
• “Género y Protagonismo de las Mujeres: por
una Vida sin Violencia”.
Celebración del Día de la No Violencia hacia las
Mujeres, Sindicato de Educadores y Educadoras de
la Educación Costarricense (SEC). San José, Sede
del SEC
• “Género y Protagonismo de las Mujeres: por
una Vida sin Violencia”.
Celebración del Día de la No Violencia hacia las
Mujeres, Liga Internacional de Mujeres pro Paz y
Libertad (LIMPAL Sección Costa Rica). San José,
Casa de la Cultura José Figueres.
Participación en el Primer Encuentro de Clown, Centro
Cultural Español. San José.
Diciembre, 2009
• “Por un Comercio Justo”.
Feria del Comercio Justo. Colectivo Desarrollo Sonreíble.
San José, CENAC.
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con adolescentes. Proyecto
Ciudadanía Educativa, Consejo de Educación de
Adultos de América Latina (CEAAL)-CEP Alforja.
Desamparados, Liceo Dos Cercas.
• “Masculinidades”.
Semana de actividades navideñas en Centro Penitenciario
La Reforma. Alajuela.
• “Masculinidades”.
Encuentro Anual de la GuanaRED, Guanacaste.
Enero-febrero 2010
• “¿Condón o sin don?”.
Festival artístico centroamericano “Berrinche Ambiental”,
GuanaRED-Red Mesoamericana Caleidoscopio.
Granada, Nicaragua.
• “¿Condón o sin don?”.
Sesión de Reflexión con Adolescentes. Proyecto
Ciudadanía Educativa, Consejo de Educación de
Adultos de América Latina (CEAAL)-CEP Alforja.
Desamparados, Liceo Roberto Gamboa.
Marzo- Diciembre, 2010
• Desarrollo del proyecto de Becas Taller del
Ministerio de Cultura en la comunidad de Alajuelita
con jóvenes.
Mayo, 2010
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Encuentro de Economía Feminista, Mesoamericanas
en Resistencia por una Vida Digna. San José, Centro
de Convenciones El Nazareno.
Julio, 2010
• “Género y Protagonismo de las Mujeres”.
Programa de fortalecimiento del protagonismo de las
mujeres. CEP- Alforja. Puntarenas.
• “La frontera, migración”.
Presentación en la Peña cultural de Desamparados.
Agosto, 2010
• “¿Condón o sin don?”.
Presentación para el Congreso Nacional de Profesores
de Segunda Enseñanza (APSE). Hatillo.
• “Liderazgos en las organizaciones”
Presentación para el Congreso Nacional de Profesores
de Segunda Enseñanza (APSE). Hatillo.
• “Género y Protagonismo de las Mujeres: por
una Vida sin Violencia”.
Programa de fortalecimiento del protagonismo de las
mujeres. CEP- Alforja. Upala.
Octubre, 2010
Marchando se entiende la gente”. Presentación
sobre los movimientos sociales para el Congreso
Nacional de Psicología de la Liberación. Auditorio de
Ciencias Sociales.
“Género y Protagonismo de las Mujeres: por una
Vida sin Violencia”. `Presentación Parque de San
Ramón, Feria de la Mujer Rural.
Noviembre. 2010
“Género y Protagonismo de las Mujeres: por una
Vida sin Violencia”. Presentación de trabajo final del
proceso de Beca Taller del Ministerio de Cultura.
Casa Cultural Figueres Ferrer.
Noviembre. 2010
Participación con la obra de TFC “Al mal trato mala
cara”, en el mes de actividades sobre la No violencia
de género organizado en la Casa Cultural Figueres
Ferrer. Barrio Escalante. San Jose.
Febrero, 2011
Presentación con la obra de TFC “Hágase hombre!”
como participación en la peña-cierre de Curso de
Formación de Gestores Culturales organizados por
el teatro Giratablas y el Centro Cultural Español de
Costa Rica.
Marzo, 2011
Presentación con la obra de TFC “Al mal trato, mala
cara” por el Día Internacional de la Mujer en el colegio
Nuestra Señora de Desamparados.
Presentación con la obra de TFC “Al mal trato, mala
cara” de TFC por el Día Internacional de la Mujer en
la Casa Cultural José Figueres Ferrer. San Jose
Abril, 2011
Presentación con la obra de TFC “Movimientos Sociales”
para la primera peña Cultural Universitaria de
la UCR, en la plaza 24 de Abril, frente al edificio de
Ciencias Sociales.
Participación con un espectáculo Clown en el Encuentro
de Psicología de la Liberación en U. Bíblica
Latinoamericana. San José.
Mayo, 2011
Presentación con la obra de TFC “Comercio Justo,
por un desarrollo sonreible” para la 3ª peña Cultural
de Santa, organizada por el colectivo “la Cleta”, en
el parque central de Santa Ana.
Junio, 2011
Participación con la obra de TFC “Al mal trato mala
cara”, para los alumnos del Instituto E.D. 200 m. sur,
25 m. este de la Basílica de los Ángeles. Cartago.
Capacitaciones
Marzo- diciembre, 2010
• Desarrollo del proyecto de Becas Taller del
Ministerio de Cultura en la comunidad de Alajuelita
con jóvenes.
Setiembre- Octubre, 2010
• Talleres de capacitación en la metodología
de teatro foro clown con Estudiantes del Liceo
Roberto Gamboa, Desamparados.
• Personas pertenecientes al Programa de Ciudadanía
Activa (DESAMPACTIVARTE) desarrollada
en el cantón de Desamparados.
OTROS CURSOS Y TALLERES
2000-actualmente:
• Estudios universitarios Escuela de Artes
Dramáticas, Universidad de Costa Rica.
Enero-diciembre 2009:
• Improvisación Teatral Avanzada, Grupo Independiente
Impromptu. Casa 5, San José.
Setiembre-noviembre 2009:
• Taller de Clown Social con Juan Serafini. Casa
Arcoíris, San José.
Enero 2009:
• Taller de Clown, GuanaRED. Guanacaste.
• Taller de Clown con Roberto White. Casa
Arcoíris, San José.
Enero-diciembre 2010:
• Improvisación Teatral Avanzada, Grupo Independiente
Impromptu. Giratablas, San José.
Setiembre- octubre 2011:
• Plan de formación en gestión cultural, Desamparados.
Financiado por CCE y Asociación
cultural Giratablas.
Febrero 2011
• Taller organizado por el propio Colectivo
Respiral con el grupo Clown “Macaco Eléctrico”
de Argentina en su gira “latinoamericlown” que
se dio cita en la Casa Cultural Jose Figueres
Ferrer. Barrio Escalante, los dias 5 y 6 de Marzo
del 2011.